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Como Sabemos Que estaban de paseo y jodida mente perdidos, esperamos hoy para recibirlos como se debe con puños y patadas. Eso trae Andrea Saavedracos su su guantes rosas y si que sabe usarlos, no se metan con ella por que a punta de Muay Thai les puede callar la jeta.

¨Duran¨ y su chirripop desde su CRIB, nos improvisara con sus sonidos y lírica urbana que lo caracteriza, ¨El Duende¨ se Titula esta pequeña improvisadita.

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VIDEO AQUI —> https://www.youtube.com/watch?v=IXdd9jcvprg

Freetangatv  2013.

DESDE BUCARAMANGA LLEGA DURAN Y SU CHIRRIPOP.
¨El Duende¨ se titula esta pequeña improvisadita,Duran también nos cuenta un poco de su vida y su carrera. FREETANGATV

Vamos a surfear este Lunes con la bella #ilanna al ritmo del mejor surfrock de Los Plankton y su “viva la surf” 

Ruido: la economía política de la música. Por Luis Felipe Laresca.

Ruido: la economía política de la música. 

Aproximación a la obra de Jacques attali y la composición moderna.

“el amor no es tanto una emoción como una ecuación de variables culturales especificas debidamente contextualizadas. Un elemento clave en el amor es su justificación de la violencia, en tanto que, y esto es un hecho, la mayor parte de la violencia que sufrimos nos llega de la mano de aquellos que conocemos”. Terre thaemlitz

El sonido narra desde la memoria colectiva una serie de acontecimientos de índole personal y global, es una asociación de ideas que reside en las estructuras sensitivas y aurales del creador. El sonido  seria así, una especie de regidor de afluentes del pasado sobre el presente y anticipándose al futuro. El sonido recrea epopeyas visuales, aproximaciones a entornos desconocidos podríamos decir que el sonido puede generar formas geométricas.

Jacques Attali.

Nos centraremos en esta primera parte en el estudio de las ideas de Attali, recogiendo gran parte de sus postulados y analizando cuidadosamente sus lineamientos.

Una de las ideas de Attali resaltaba la importancia de la música como una manifestación de la civilización: “la música como forma cultural está íntimamente ligada en el modo de producción en una sociedad dada” (Attali, 1977).así estas sociedades comprenden sus fenómenos, y con la música como medio de transmisión emiten deliberadamente sus distintos modos de percepción del entorno.

Entonces sin caer en el lugar común podíamos coincidir con Jacques Attali cuestionándonos: ¿es la música la representación más fidedigna de las distintas variables operacionales de una sociedad?

Attali definió y ubico cronológicamente cuatro etapas cruciales de los periodos de la música:

*sacrificar (El espacio de la música).

*representar (El cambio, la armonía).

*repetición. (El establecimiento de la grabación).

Y una cuarta etapa cultural definida como: “después de la repetición”, se podría denominar como la falta de sentido, la repetición en serie.

Se determinan estas etapas  analizando un  modus de elaboración aural.

Cada etapa posee una forma única  de producción además de implementación tecnológica consecuente con el periodo en que se elabora.

En una conferencia en ICA, en Londres en mayo de 2001 Attali manifestó: “una razón económica es que la música es información pura”. Analizamos esta premisa declarando que la música es volátil, su naturaleza es expansiva, son metadatos que se comparten y aun así se conservan, se produce la música y también es un sistema reproducible, que  alberga significantes ocultos, es  longevo y continuo. Attali también afirma en su discurso: ¿Cuál era el valor de la música en la sociedad precapitalista? En mi opinión, la música es una metáfora de la administración de la violencia. Cuando la gente escucha música, escuchan el hecho de que la sociedad es posible: porque podemos administrar la violencia. Si la violencia no es administrada, la sociedad colapsa. El único modo que poseen los individuos de sobrevivir, es que la violencia sea canalizada o dominada. (Attali, Londres 2001). Se podría decir de esta metáfora: la música, el sonido en si mismo posee un valor emancipador, a través de la música se gobiernan las emociones, se controla el comportamiento, supone una suerte de “grandes cambios sociales”, con la música redefinimos desde el espacio, el contexto hasta nuestra mentalidad. Paralelo a  Jacques Attali, el artista  japonés del genero noise: Merzbow, observa el ruido como un elemento generador de belleza, sí Attali observa el ruido como un conjunto de datos, Merzbow lo observa como una especie de lenguaje no disperso más bien estructurado en su forma y color. “nosotros siempre tratamos de sonar más brutal, esto significa más experimental, para mí los términos “brutal o “violencia” tienen los mismos significados que sonido y música experimental” (merzbow.industrial nation. 1997. Pág. 30.)

ARTE SONORO.


Arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música.

El transito del arte sonoro por la historia de la música esta íntimamente ligado a lo concreto, a lo no estructurado, al accidente, a las coincidencias. El ruido como establecimiento del discurso táctico, político, posee connotaciones reproductivas, en el hecho que adquiere variaciones, ondulaciones, modulaciones, ritmo y cambio de fecuencias.es la manifestación primigenia de la música, la primera estructura aural.

Franco Casavolamúsico futurista relacionado con el arte del ruido observa: “el arte musical se preocupo por acariciar el oído con suaves armonías pero se buscan amalgamas de sonido más disparatadas, puesto que existe una necesidad universalmente sentida de nuevos timbres para operar” (verdone.1997.pag 55). Se establece un canon único de belleza, todo lo que resulte incomprensible es rechazado y proscrito. Esta rebelión la podríamos comprender desde que compositores de finales del siglo XIX, adoptaron la estética del ruido como forma inexorable de belleza y composición. Compositores como Igor Stravinski en su obra: “la consagración de la primavera” adoptaron una forma de ruidismo sutil y armónico, para crear esas atmosferas vertiginosas donde se muestra a la naturaleza como un elemento violento, cruel, erótico, dejando de lado los lugares comunes de exuberancia y esplendor de compositores clásicos. Por otro lado vemos incursiones del ruidismo y del “sin sentido” en el jazz. Un estilo inclasificable denominado “free jazz”, donde la experimentación y la atonalidad son los preceptos básicos de este estilo. Músicos como Ornette Coleman. Roland Kirk, Peter Brotzmann y el colectivo Voice crack, introdujeron el ruido y la herejía sonora a un género que hasta ese periodo sostenía su ética conservadora y estructurada aún intacta. La composición: “free jazz” de Ornette Coleman resulta toda una revelación, en que el ruido de ese saxofón alto tenor se mezcla con la arritmia de la percusión generando una suerte de incertidumbre. “Black mystery has been revealed” obra de Roland Kirk siendo esta análoga a la obra pictórica del artista Jackson Pollock. Sonido de vidrios fragmentándose, un ataque de histeria por parte de un narrador y aquellas pocas audibles ejecuciones de saxofón.se podría decir que el free jazz fue una expresión de resistencia política, moral y social, entonces ¿es el ruido un medio de sublevación, de inconformidad?

Pierre Schaeffer, Edgar Varese y John Cage, sentaron las bases reales de lo que conocemos como arte sonoro. Schaeffer siendo pionero en la creación de un estilo único llamado “la música concreta”, música Transtextual creada a base de loops, grabaciones de campo, sonidos encontrados. Estilo que redefinía el concepto de experimentación, convirtiéndose más que en una composición musical estructurada, en un discurso del sonido y de la apropiación de éste. Pero la adaptación del sonido al espacio y a la imagen fue un referente fundamental en lo que se denomino “Avant Garde”. Edgar Varese, Iannis Xenakis y el arquitecto le Corbusier, implementaron un practico método de apreciación y análisis del sonido. El pabellón Phillips (1958), fue un ejemplo de amalgama de sonido, arquitectura e imagen, toda una muestra de experimentación a gran escala.

En la obra de John Cage  podemos observar como lo cotidiano se vuelve extraordinario. Podríamos sostener que  Cage es un coloso didáctico, generando composiciones poco ortodoxas con elementos familiares, instrumentos inusuales, esto con el fin de darle un nuevo significado al silencio. Cage solía decir que no existía silencio absoluto, todo eran capas de silencio, y si quitabas una, todavía había ruido. El uso de licuadoras, elementos caseros significaba el análisis del sonido análogo en estado puro; sonido acústico viviente.

Karl-Heinz Stockhausen dentro del espectro de la electroacústicaredefinía el concepto de composición de Arnold Schonberg y su dodecafonismo, con una pieza única tanto en su extraña naturaleza como en su estilo y escala musical: “mantra”. Pieza basada en piano, cymbales antiguos, moduladores de amplitud y generadores de onda sinusoidales. Mantra es un vivo ejemplo de la relación de lo análogo con lo digital, una improvisación de dos pianos, generando atmosferas cálidas y asépticas. Mantra definió el concepto de cut and paste en  la música que posteriormente adoptarían estilos mainstream como el hip hop, en lo referente al uso de bases rítmicas y samples o fragmentos de canciones como una unidad en la composición.

Dentro de los procesos evolutivos del arte sonoro y a partir de las bases sentadas por sus pioneros podemos encontrar diversos estilos y formas de expresión y definición del sonido. Tenemos el Ambient, el Drone, la composición moderna, la electroacústica, la música Microtonal, la Tape Music, el noise y el Glitch. Podemos observar dentro de estos estilos el trabajo de Steve Reich y sus paisajes sónicos, Christian Marclay y el uso de Tornamesas como elemento Transtextual y reinterpretativo de otras músicas, Luc Ferrari y el uso de frecuencias microtonales, La monte Young y Angus Maclise y el ritualístico sonido Drone, una especie de reinterpretación de la polirritmia trance, pagana y sacra de los milenarios: “Masters Musicians Of Joujouka”.también dentro de la poesía sonora podríamos enmarcar el interesante trabajo de Joan la Barbara con sus juegos y artificios vocales que sugieren un entorno acústico a través de un instrumento orgánico como lo es la voz, las octavas de piano de Morton Feldman convierten sus composiciones en un enigmático juego vocal, espectral y cargado de infinita belleza poética.

Los procesos y cambios tecnológicos son fundamentales en los nuevos conceptos del sonido. El uso de nuevas tecnologías, la apropiación del software como elemento de composición y el uso del ordenador como instrumento de ejecución de piezas musicales.la emulación del sonido a partir de elementos digitales supone un cambio radical en la forma como se concebía la música siglos antes, su interpretación está sustentada en la organización lógica de comandos y algoritmos. Ahora no es un proceso intuitivo, es un proceso lógico.los dispositivos empleados para capturar sonido y luego procesarlo se convierten cada vez más personales y portables, la relación directa del sujeto con el instrumento y su ejecución se vuelve cada vez más distante.se integra toda especie de sonidos o posibles acordes y se deja a la deducción del compositor, algo así como la orfandad de la música. El sonido ya no se interpreta físicamente, se manipula de manera sintética.La popularidad de las computadoras personales, su abaratamiento y el desarrollo de software para producción y edición musical, hacían pronosticar un desarrollo de la autonomía en la creación, producción y circulación del arte sonoro y la música electrónica; sin embargo, es sorprendente constatar cuántas de estas opciones están realmente a disposición del público. Más allá de la obsolescencia de algunas computadoras, su límite de vida útil, la competencia implacable de sistemas operativos y lenguajes de programación, mucho software ha desaparecido o su acceso es difícil debido al costo y a la falta de información acerca de su funcionamiento, lo que viene a delimitar su uso y funcionalidad”. (Rivas. 2011http://contratiempo.net/2011/10/morfologiashttp://contratiempo.net/2011/10/morfologias-sonoras-arte-sonoro-y-tecnologia/).

Luis felipe Laresca - Filipo Laresca

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La explosiva Bombay Black presentada por FREETANGATV

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¿Independencia? Por: Natalia Londoño Salgado

INDEPENDENCIA

Según el diccionario de la RAE, la palabra independencia tiene varios significados:

  1. Cualidad o condición de independiente.

  2. Libertad, especialmente la de un Estado que no es tributario ni depende de otro.

  3. Entereza, firmeza de carácter

Si analizáramos el contexto colombiano ¿usted concluiría que nosotros somos independientes? No se puede ser independiente cuando incluso se es esclavo de uno mismo. ¿Por qué esclavo de uno mismo? Porque la mayoría de los colombianos que tiene un trabajo, no tiene la libertad de escogerlo, simplemente les toca aceptarlo para sobrevivir. Porque otros no tienen un trabajo y están en el ‘rebusque’ diario a la espera de que alguien “de buen corazón” les brinde un trabajo sin pagarles el salario justo. Porque otra porción de gente nada en el dinero, mientras su corazón se marchita en la infelicidad. Porque aunque tengamos el derecho al voto, no nos han dado el derecho de votar por personas decentes que quieran velar por el bienestar de este país… y nos toca conformarnos escogiendo basura entre la podredumbre. Porque los pocos que se atreven a divulgar sin temor su inconformismo con el sistema, son tan pocos que no consiguen victoria.

¿Recuerdan aquella canción infantil?: “La bandera de Colombia es muy linda, sí señor, ella tiene tres colores y por eso es tricolor. Amarillo es el oro, el azul el ancho mar… y el rojo es la sangre que nos dio… la libertad”. Sería razonable cambiar algunas cosas en su letra, como que el amarillo es el oro y el coltán por el que contaminan con mercurio todo nuestro país y del que no queda ganancia para el pueblo; el azul es el ancho mar… que ya no es tan ancho porque Nicaragua nos quitó un gran pedazo y ya viene por más, y el rojo es la sangre que aún derraman tantos en medio de una guerra absurda y corrupta.

¿Usted cree que nosotros somos realmente independientes? Continuemos recordando los catorce TLC’s que tenemos encima, en donde solo se benefician las multinacionales que se alimentan con gula de las entrañas colombianas. Hay que estar ciego, sordo, mudo y manco para no darse cuenta del colapso social al que se está acercando Colombia. Hay paro en el Catatumbo y hay paro minero… pronto se unen los paperos, los cafeteros, los lecheros, los camioneros, los estudiantes y el sector salud. Así nos damos cuenta que a nuestros dirigentes (sin entereza, ni carácter) les preocupa más tener buenas relaciones con los gobernantes de otros países, que velar para que a ningún colombiano se le violen sus derechos fundamentales, ratificando lo dependientes que somos de otros países.

La Independencia de Colombia, esa independencia tan anhelada hace 203 años y conseguida por los criollos, acompañada por los mestizos, mulatos e indígenas, ha sido una cortina de humo que disfraza cómo una parte del pueblo se tomó el poder para someter al resto de los suyos, sin importar que todos (hasta los que están arriba de la cima en Colombia) estemos sometidos y alienados por los países que nos apoyaron para conseguir nuestra “independencia”.

Conmemorando el 20 de julio en Colombia, se realizaron diversos eventos en todo el territorio. En los colegios cantaban la canción que recordamos anteriormente y en muchas casas ondeaba la bandera tricolor. Mientras tanto en Bogotá, en la Media Torta, se llevaba a cabo el Tortazo Independiente, en donde se reunieron diversos artistas para poner el corazón de los asistentes en sintonía con el beat de sus canciones. Pocos recordaban que su reunión era entorno a esta “gran conmemoración”… A estos músicos independientes sólo se les olvidó recordarnos con sus canciones que todos nosotros debemos hacernos escuchar cada día y luchar porque nuestra INDEPENDENCIA sea real.

Por: Natalia Londoño Salgado

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FOTOS POR: Kicho Cubilllos.